PROVIDENCE
The First Russian
King Crimson projeKct
Главная страница
Архив - номера с 1 по 16
Предыдущие номера:
№ 17 (2 - 2001)
№ 18 (1 - 2002)
№ 19 (2 - 2002)
№ 20 (3 - 2002)
№ 21 (1 - 2003)
№ 22 (2 - 2003)
№ 23 (3 - 2003)
№ 24 (4 - 2003)
№ 25 (1 - 2004)
№ 26 (2 - 2004)
№ 27 (3 - 2004)
№ 28 (4 - 2004)
№ 29 (1 - 2005)
№ 30 (2 - 2005)
№ 31 (3 - 2005)
№ 32 (1 - 2006)
№ 33 (2 - 2006)
Ссылки
Рецензии
Copyright © Г. Хурошвили, 1999-2006 г.
Дизайн © А. Медведев
|
К сожалению, снова начинаю номер с печального известия. 21 сентября 2006 года в возрасте 60 лет скончался Рэймонд «Боз» Баррелл. Случилось это в местечке Пуэрто Банус в Испании, причиной смерти послужил отказ сердца.
DGMLive, в лице Сида Смита, любезно предоставили нам фотографию Боза. В памяти огромной аудитории King Crimson Боз Баррелл навсегда останется именно таким. DGMLive создали “tribute page”, которую я вам настоятельно рекомендую посетить: http://www.dgmlive.com/archive.htm?artist=1&show=1109. Во-первых, там вы можете прочесть отзывы коллег и поклонников Боза, а также высказаться сами, если будет желание. Во-вторых, на этой странице совершенно бесплатно можно скачать ремикс ‘Ladies Of The Road’. Этот микс (заметно отличающийся от оригинала) планировалось включить в бокс “Frame By Frame”, однако по невыясненным обстоятельствам он так туда и не попал. Кроме того, я обнаружил несколько поздних видео с участием Боза тут: http:// youtube. com/results? search_query=boz+burrell& search=Search.
Как Вы уже догадались, основная часть материалов данного номера будет посвящена этому музыканту. Это то немногое, что нам остаётся.
А в начале мне бы хотелось сказать несколько слов от себя. Дело в том, что по-настоящему моя любовь к King Crimson началась с кассеты, на которой были записаны “Red” и “Islands”. К тому времени я слышал “In The Court Of The Crimson King”, “In The Wake Of Poseidon”, “Lizard”, “Starless & Bible Black” и “Red”, но только последний из альбомов мне понравился настолько сильно, что кассета с оным была приобретена без раздумий. На другой стороне оказались “Islands”. И впечатление от прослушивания было почти таким же сильным, как и от “Red”, а уж заглавная вещь раз и навсегда вошла в число любимейших песен «всех времён и народов». Я до сих пор считаю “Islands” одним из наиболее магических альбомов, записанных КС: завывания в ‘Sailor’s Tale’, истеричные перепады настроения в ‘Letters’, изящная псевдо-классика ‘Prelude: Song Of The Gulls’ и безупречная меланхолия ‘Islands’. Спустя несколько лет, когда Роберт Фрипп начал издавать архивный материал King Crimson, я с нетерпением ждал выхода дисков именно этого состава: что из себя представлял мой любимый «лайн-ап», я уже знал благодаря бокcу “Great Deceiver”, а “Earthbound” не столько давал ответы, сколько ставил новые вопросы. Полученный по почте концерт в Джэксонвилле стал культурным шоком – живое звучание состава радикально отличалось от студийного. Смесь блюзового драйва и арт-рока, которую демонстрировали “Islands”-бэнд, открыла новую, ранее неизученную сторону KC, а потрясающие «джэмы» участников группы приводили в оцепенение. Концертники периода 1971-72 г.г. так и остаются моими фаворитами среди архивных релизов DGM по сей день. На мой взгляд, всё, что та группа не сделала в студии, полностью компенсируется этими «живыми» записями (многие из которых отменного качества). Даже те, кому в “Islands” не хватало «драйва» (хотя ураганной ‘Sailor’s Tale’ уже достаточно, не говоря уж о ‘Ladies Of The Road’), не могут не признать – по части концертных выступлений это одна из самых мощных формаций King Crimson. Безусловно, в этом заслуга всех музыкантов, но о Бозе Баррелле стоит сказать особо, ибо его роль многими недооценивалась. Для человека, по легенде, только-только освоившего бас-гитару с помощью Фриппа, он проявил недюжинные способности. Кроме того, его вокал практически идеально подходил для группы: он мог исполнять нежнейшие баллады, наподобие ‘Cadence & Cascade’ (имеются в виду концертные записи), ‘Lady Of The Dancing Water’ или ‘Islands’, мог срываться в истерический крик на ‘Letters’, а мог исполнять ‘21st Century Schizoid Man’ ничуть не хуже Лэйка. И пусть King Crimson остались лишь сравнительно небольшим эпизодом в карьере Боза, даже того, что он сделал в этой группе, вполне достаточно, чтобы его любили и помнили. Пусть покоится с миром. ‘Beneath the wind turned wave, infinite peace, islands join hands 'neath heaven's sea’.
Рэймонд Баррелл, известный огромному числу поклонников рок-музыки как Boz Burrell, родился 01 августа 1946 года в Холбич, Линколншир, Великобритания. Свою карьеру Боз Баррелл начинал исключительно как вокалист и работал с различными группами в Норфолке. Оставив колледж, он начал профессиональную карьеру в Lombard and the Tea Time Four. После того, как к проекту присоединился клавишник Йэн МакЛэган (позднее участник The Small Faces), группа сменила звучание на более джазовое и преобразовалась в The Boz People. Группа много концертировала, а также аккомпанировала певцу по имени Кенни Линч. Благодаря этому им удалось заключить контракт с Columbia Records и в течение 1965-66 г.г. выпустить 4 сингла: ‘You're Just the Kind of Girl I Wanted’, ‘Meeting Time’, ‘Pinnochio’, и ‘The Baby Song’. Впрочем, особого успеха синглы не имели, и постепенно участники группы разбежались по другим проектам.
После распада The Boz People Баррелл скитался по различным соул-проектам: The Sidewinders, Feel for Soul, однако ни один из них долго не протянул. Однако за это время Бозу удалось выпустить два сингла просто под именем Boz: ‘I Shall Be Released / Down In The Flood’ (би-сайд – песня Боба Дилана) и ‘Light My Fire’. Оба сингла вышли в 1968 году, и аккомпанировал Барреллу Ричи Блэкмор (а также кто-то ещё из будущих участников Deep Purple, кажется, я где-то встречал информацию о том, что это был Джон Лорд, однако сейчас не уверен – прим. автора).
Весной 1970 года Боз явился на прослушивание к Роберту Фриппу. Роберт счёл его подходящим кандидатом на роль вокалиста King Crimson, таким образом, был сформирован состав: Боз Баррелл (вокал), Мэл Коллинз (саксофон, флейта), Роберт Фрипп (гитара, меллотрон), Йэн Уоллес (ударные), а также Рик Кэмп (бас). Напомню, что Рик Кэмп до этого играл в Steeleye Span. Однако в последний момент Кэмп отказался от идеи стать участником King Crimson, и Фрипп предложил по-быстрому обучить Боза партиям бас-гитары. На это предложение Баррелл согласился. Тут я должен заметить, что ни в коей мере не ставя под сомнение педагогические способности Роберта Фриппа, полагаю, что в большинстве случаев имеет место некоторое искажение фактов. По-видимому, Боз Баррелл имел какое-то представление о бас-гитаре, и Фрипп обучил его именно партиям для исполнения кримзоновского материала, ну и, возможно, помог усовершенствовать технику. Но так или иначе, профессиональным бас-гитаристом Боз стал именно с подачи Фриппа.
Подробно описывать дальнейшие два года я описывать не буду, историю King Crimson, полагаю, знают все. Записав один студийный альбом и выпустив вопреки желанию Роберта Фриппа концертник “Earthbound”, состав распался. Все его участники, кроме Роберта, присоединились к Алексису Корнеру и его проекту “Snape”, чей альбом “Accidentaly Borne In New Orleans” недавно был переиздан.
По возвращении в Англию в конце 1972 года, Боз получил предложение от экс-вокалиста Free (а ныне Queen) Пола Роджерса и экс-гитариста Mott The Hoople Мика Ралфса стать бас-гитаристом новой группы, ставшей, наверное, наиболее успешной за всю карьеру Баррелла. Назвать группу решили Bad Company. В 1974 году на цеппелиновском лэйбле Swan Song вышел дебютный альбом Bad Company с одноимённым названием. Тогда же вышел и первый сингл группы ‘Can't Get Enough’. И сингл, и альбом мгновенно ворвались на вершины чартов. На протяжении 10 лет Bad Company были невероятно популярны: альбомы “Straight Shooter” (1975), “Run with the Pack” (1976), “Burnin' Sky” (1977) и “Desolation Angels” (1979), хотя и не добились того же эффекта, что и дебютная работа, тем не менее, были весьма успешными. После выпуска диска “Rough Diamonds” (1982) группу покинул Пол Роджерс, без которого группа выпустила ещё один альбом “Fame & Fortune” (1986), после чего Боз Баррелл также расстался с «плохой компанией». И Роджерс, и Баррелл воссоединились с оригинальными участниками команды лишь в 1998 году для того, чтобы записать новые композиции к компиляции “The Original Bad Company Anthology”. После выхода сборника последовал тур по США.
В 90-е Боз работал с Элвином Ли,
выступая в рамках его тура “Best of British Blues”. Однако его основным проектом стало сотрудничество с шотландским вокалистом Тэмом Уайтом. В 1997 году оба музыканта создали группу The Celtic Groove Connection. Группа регулярно выступала в Великобритании, выпустив одноимённый альбом в 1999 году.
Ниже я хотел бы привести несколько высказываний друзей и коллег Боза Баррелла.
Роберт Фрипп:
«Лучшим комплиментом для Боза будет упомянуть его страсть к музыке. Когда Боз рассказывал о своих музыкальных кумирах, он рассказывал о своих друзьях и их успехах. И хотя Кримзон не стали естественным пространством, в котором голос Боза мог звучать и развиваться, когда парень выкладывался по полной программе, вы знали об этом наверняка. Его обширное музыкальное наследие недооценено, его слишком просто проглядеть. В личном плане, я никогда не слышал, чтобы Боз плохо или недобро отозвался о ком-либо. Обычно тёплая, весёлая компания, порой бунтарь.»
Йэн Уоллес:
«21 сентября 2006 года мой дорогой друг Рэймонд «Боз» Баррелл в последний раз упал со стула. Он находился у себя дома с друзьями, обсуждал аккорды - одно из его любимых занятий. Он взял гитару и произнёс что-то наподобие: «А вот такой ты знаешь?», взял аккорд и немедленно упал. Очевидно, он был мёртв ещё до того, как ударился об пол. Я говорил с Элвином Ли (это была его гитара), и Элвин думает, что аккорд был вполовину уменьшенной терцдецимой (*). Это запросто мог быть потерянный аккорд. Теперь мы не узнаем.
Он умер также как и жил, по-своему. Он был уже болен какое-то время, и перенёс серьёзную операцию за несколько месяцев до того. Доктора требовали, чтобы он изменил образ жизни. Всё равно, что попытаться заставить тигра изменить свои полосы или леопарда – свои пятна. Он прошёл путь, которым большинство из нас предпочло бы пройти: играл музыку с людьми, которых любил.
Я впервые повстречал Боза в конце 60-х. На Уордор Стрит в Лондоне было местечко под названием «La Chasse», небольшой бар на вершине узкого лестничного пролёта, всего несколькими дверями ниже «Marquee». В этом месте «зависали» музыканты. Не было ничего удивительного в том, чтобы увидеть участников The Nice, Кэйта Муна, «Long» Джона Болдри, The Bonzos и прочих, выпивающих там с менеджерами и агентами. Это было подходящее место для того, чтобы получить концерт. Мне его показал Джон Андерсон. Иногда он работал за барной стойкой. И именно у барной стойки мне довелось как-то вечером сидеть рядом с Бозом. Завязался разговор, и мы обнаружили, что оба влюблены в джаз. Помню, что мы часами говорили о моих любимых барабанщиках: Элвине Ли, Тини Уильямсе, Арте Блэйки и прочих, а также его любимых вокалистах: King Pleasure, Луисе Джордане, Леоне Томасе и других. Это стало началом очень приятного знакомства, которое мы возобновляли всякий раз, когда сталкивались друг с другом в «La Chasse». Я даже предположить не мог тогда, что вскоре он станет одним из самых близких моих друзей.
Присоединившись к King Crimson, Боззелл сделал замечательную вещь. Он начал играть на басу. Разумеется, эта история хорошо известна фэнам Кримзон: после прослушивания нескольких сотен басистов он взял оставленную кем-то бас-гитару и начал на ней бренчать. Так, одно за другим, и Боз стал новым бас-гитаристом King Crimson. Возможно, он спас группу. Мы исчерпали все возможности заполучить бас-гитариста, и Роберт, вероятно, был готов всё бросить. И тогда не было бы ни «Islands band», ни «Larks’ Tongues», ни «Elephant Talk», и вообще больше не было бы King Crimson. Так что мне кажется, что я у Боза в неоплатном долгу. При всех его недостатках, он должен был обладать замечательной силой, мужеством и храбростью, чтобы совершить то, что он сделал. Бесконечные репетиции изо дня в день и отвага, чтобы стоять перед сотнями, а порой тысячами людей, причём критично настроенных, и исполнять далеко не простую музыку.
Недавно я прочёл старое интервью, касающееся «Islands band», которое писатель Билл Мёрфи взял у Боза. В нём в частности было следующее:
БМ: Когда я говорил с Йэном Уоллесом, он сказал, что, в основном, его немного расстраивал в «Islands band» тот факт, что он был не в состоянии полностью подстроиться и играть, не выходя за очень жёсткие рамки, установленные Робертом.
ББ: Да, но я думаю, опять же, что будь у меня тогда больше опыта, и знай я лучше, что делать с басом, я бы обеспечил ему большее пространство для работы. И, опять же, именно это требовалось Роберту от бас-гитариста. Зачем ему потребовался кто-то, прежде никогда не игравший на инструменте, я не знаю. Но, знаешь, так всё и работало в то время. Он хотел этого. На одной из композиций [с “Islands”], которую я слушал в прошлом году, будь я чуть более опытным басистом, способным обеспечить большую подвижность, я думаю, мне удалось бы дать Йэну больше возможностей для движения. Думаю, это было причиной его расстройства не в меньшей степени, чем желание Роберта держать всё под контролем, если вы понимаете, о чём я.
Тогда я хотел сказать, что меня расстраивали не «Islands band», но некоторые музыкальные параметры, изначально установленные Робертом, и влияющие на моё видение того, как мне исполнять музыку. На самом деле, Боз стал моей скалой. Мы с Мэлом говорили об этом во время тура Schizoid Band. По мере развития «Islands band» и, в частности, после раскола, когда связи внутри группы разрушились, но мы всё ещё продолжали исполнять контрактные обязательства, Мэл и я, да и Роберт тоже, могли позволить себе «улетать» в самых диких и удивительных направлениях, будучи уверенными, что Боз останется на месте, будет якорем на нашей базе (забавно, что слова «бас» и «база» произносятся в английском одинаково), что всегда позволит нам вернутся. Это важнейшая часть импровизации, и в этом Боз был хорош настолько, насколько это было возможно. Действительно, редкий талант. Вот почему нам с Мэлом так нравилось с ним играть. Хотел бы я, чтобы таких, как он, было больше.
Особенно печалит меня то, что я не думаю, что Боз когда-либо отдавал себе отчёт в том, насколько хорош он был в King Crimson. Да и с чего бы ему? Практически всё, что было написано о нём на различных сайтах, это как он был ужасен, и не только как басист, но и как вокалист. На мой взгляд, у него был изумительный голос, абсолютный слух и отменная джазовая чувствительность. Если бы он захотел, то мог бы попасть в число величайших джазовых вокалистов. Но он выбрал другой путь: он влюбился в бас-гитару и стал великим исполнителем.
Должен сказать, что я шокирован потоком выражений любви и уважения к нему на Интернет-сайтах. Люди пишут, чтобы сказать, как хорош он был, и что он был их любимым кримзоновским басистом и вокалистом тоже! Проклятье, стыдно, что он не мог прочесть всего этого, пока был жив. Стыдно, что мы существуем в обществе, где людям нужно делать фальшивые, циничные и негативные замечания, чтобы казаться модными и умными. Я думаю, что в этом мире нам нужно больше любви. Скажите кому-нибудь, как сильно вы их любите. Сделайте это сейчас. Сделайте это для Боза.
Боз, где бы ты ни был, я надеюсь, ты не покоишься с миром. Я надеюсь, ты играешь где-то с людьми, которых ты любишь, перед благодарной аудиторией.
Займи мне место, брат.»
(*)С переводом этой фразы у меня возникли некоторые затруднения: «the chord was a half diminished thirteenth». То, что 13-й аккорд зовётся «терцдецима», я уточнил у Ирины, но для адекватного перевода нужна помощь профессионального музыканта.
Мэл Коллинз:
«В 1971 году Боз выполнил задачу, достойную Гаргантюа, научившись играть на бас-гитаре и петь восхитительно «завёрнутые» тексты Питера Синфилда, когда присоединился к группе, частью которой я был в то время, King Crimson.
Как это ему удалось, я не знаю, но он смог. Врождённая музыкальность и удивительный слух вкупе с жизнелюбием делали его гигантом среди нас. Плюс у него было «счастливое лицо» - это его любимая фраза.
Боз обратил меня к творчеству многих великих джазменов, от Чарли Хэйдена до Моуза Аллисона. Он был обладателем фантастической коллекции пластинок, которой любил делиться с нами, учениками.
Да пребудут с тобой четверти(**), дорогой Боззелл.»
(**)Тут используется игра слов: «сила» (англ. force) и четверть (англ. forth). В оригинале, Мэл Коллинз написал: “May the fourths be with you, dear Bozzell”; если вы смотрели «Звёздные войны», дальнейшие пояснения излишни.
Кстати, не так давно вышел ещё один релиз с участием Боза Баррелла. Это концертный альбом Роджера Чэпмэна, выходящий в серии “Chappo: The Loft Tapes”. Это 4 диск в серии, и называется он “Roger Chapman & The Riffburglars. Live In Unca Po’s, Hamburg. 5.3.1982”.
И ещё немного новостей:
На DGM вышел двойной CD “Collectable King Crimson Vol. 1: Live In Mainz & Asbury Park 1974”. По правде сказать, весьма неоднозначный релиз: во-первых, концерт в Майнце уже издавался в рамках Collectors’ Club. Что до второго выступления, вошедшего на диск, то именно оно составило большую часть официального “U.S.A.”. Впрочем, теперь концерт издаётся полностью и заново пересведён с оригинальных мастер-лент (в т.ч. восстановлены партии Дэвида Кросса, в своё время перезаписанные Эдди Джобсоном).
Переиздан двойник “The Nightwatch”, концерт в Амстердаме 1973 года, который был недоступен на протяжении довольно длительного времени.
Выпущен концертник “Live in Munich. September 29, 1982”, сэт-лист которого таков:
1. Waiting Man
2. Thela Hun Ginjeet
3. Frame By Frame
4. Matte Kudasai
5. The Sheltering Sky
6. Neal And Jack And Me
7. Elephant Talk
8. Indiscipline
9. Heartbeat
10. Larks' Tongues in Aspic Part II
Брайан Ино подготовил очередной релиз из серии “Curiosities” под названием “The Cotswold Gnomes”. Это коллекция композиций (как завершённых, так и демо-записей, черновиков и альтернативных миксов), записанных Фриппом и Ино в разное время. На одном из трэков, датируемых 1992 годом, играет и Трэй Ганн.
Роберт Фрипп готовит к выходу новую подборку саундскэйпов под рабочим названием “Churchscapes”. Предполагаемая дата выхода диска - весна 2007 года. Материал включает недавние выступления в Эстонии. Как минимум две композиции можно будет загрузить с сайта DGMLive в ближайшее время.
Кроме того, совместный проект Роберта Фриппа и Эдриана Бэлью, ProjeKct 6, выпустит концертный альбом под названием “ProjeKct Six –Fripp & Adrian Live!”.
Снова обращаю Ваше внимание на чудный сайт YouTube. По адресу http://www.youtube.com/watch?v=OCYVWQq7VYA&NR вы можете посмотреть интервью с Майклом Бруком, Трэем Ганном, Пэтом Мастелотто, Дэвидом Силвианом и Робертом Фриппом, датированное 1993 годом. Интервью состоялось во время тура “The Road To Graceland”.
Джакко Джакжик выпустил новый альбом на лэйбле Burning Shed. Двойной диск называется “The Bruised Romantic Glee Club” и включает как композиции Джакко, так и каверы Soft Machine, King Crimson и Henry Cow. Среди музыкантов, участвовавших в записи, Роберт Фрипп, Мэл Коллинз, Йэн Уоллес, Дэйв Стюарт, Хью Хоппер, Гэвин Харрисон и многие другие.
Кроме того, Джакжик и Коллинз планируют серию выступлений в качестве дуэта. Дебютный концерт состоится в местечке Мэстре, недалеко от Венеции 24 ноября 2006 года. В сэт-лист войдут как композиции с нового альбома Джакко, так и материал King Crimson.
Патрик Морац переиздал свои классические работы с добавлением бонус-трэков. В числе прочих и альбомы “Timecode” и “Patric Moraz”, в записи которых принимал участие Билл Бруфорд.
Дебютный релиз проекта Трэя Ганна и Джо Мэндэлсона Quodia переносится на январь 2007 года. Именно тогда можно будет приобрести “The Arrow”.
Компания “Universal” выпустила очередной сборник Asia, приуроченный к турне оригинального состава группы. Полезен диск, называющийся без затей “Definitive Collection”, наличием ремикса “Go”, который до сих пор на компакт-дисках не издавался. Кроме того, выпущена ограниченная серия, включающая бонус DVD со всеми видео, выпущенными в 80-е. DVD отличается от выпущенного ранее “The Universal Masters” наличием видеоклипа “Go”, таким образом, “Universal Music” пытается в очередной раз перепродать ранее выходивший материал, добавив раритет, который иначе коллекционерам не заполучить L. Подробнее о диске можно узнать здесь: http://www.umecard.com/asia/.
Выпущен ещё один архивный диск группы с записью концерта в Будокане 1983 года, когда место Джона Уэттона временно занял Грэг Лэйк. В одном из недавних выпусков “PRoViDeNCe recommends” я подробнее писал о “Night Of The Rising Sun”, так что не буду повторяться. Замечу лишь, что запись, как и прежде, монофоническая, хотя и неплохая, а звучание бонус-трэков с Уэттоном варьируется от ужасающего до отличного.
Кстати сказать, концерты оригинального состава пользуются огромным успехом. Звучание группы во многом лишено былой помпезности, что пошло саунду лишь на пользу. Как это было, можно посмотреть здесь: http://youtube.com/watch?v=FgNyTnUwMog&mode=related&search=. В стандартный сэт-лист, помимо основных хитов группы, включены ‘Roundabout’, ‘Fanfare For The Common Man’, ‘Video Killed The Radio Star’ (с Джоном Уэттоном на вокале) и ‘Court of The Crimson King’. Кроме того, ‘Don’t Cry’ и ‘The Smile Has Left Your Eyes’ исполняются в акустических версиях.
Похоже, все участники группы очень довольны происходящим, а аудитория в полнейшем восторге. Несколько адресов, по которым можно посмотреть различные интервью и фрагменты выступлений:
http://www.cbstv2.com/Global/story.asp?S=5441005&nav=menu412_5.
http://www.youtube.com/watch?v=u9GsBZsguvY.
http://www.youtube.com/watch?v=HzH3IPJnYW0
Передача для VH1:
http://www.youtube.com/watch?v=dsMo4ZJy2RE (part 1)
http://www.youtube.com/watch?v=x8v9vatAikc (part 2)
http://www.youtube.com/watch?v=p6lR_PJrUcQ (part 3)
Переиздан классический альбом Джули Дрисколл (ныне Типпетт) «1969», изданный в 1971 году Polydor Records. Среди участников проекта: Элтон Дин, Марк Чариг и Кит Типпетт.
Коллега Эдриана Бэлью по The Bears Боб Нисуонгер выпустил сольный альбом, который называется “Deposition”. В записи приняли участие The Bears в полном составе.
California Guitar Trio работают над новым альбомом. Этим летом в Канаде они исполняли перед пятидесятитысячной аудиторией ‘Heart Of The Sunrise’ вместе с Джоном Андерсоном, Риком Уэйкманом и Тони Левином. Вот как это было: http://www.youtube.com/watch?v=4krBUSw4Jxs. Возможно, указанные музыканты «погостят» и на очередном релизе трио. В ноябре у калифорнийской троицы запланировано несколько концертов с «пауэр-трио» Эдриана Бэлью.
И раз уж речь зашла о Джоне Андерсоне: его легендарный альбом “Animation” наконец-то выходит на CD. Спродюсированный одним из величайших британских продюсеров, Тони Висконти, этот диск в музыкальном плане наиболее близок к музыке Yes, однако аранжирован в более актуальном на тот момент (1983 год) ключе. Записывался Андерсон с Йэном Уоллесом, Джэком Брюсом, Саймоном Филипсом и Дэвидом Санчесом. Новое издание включает 2 бонуса: ‘Spider’ (би-сайд к синглу “Surrender”) и 12-минутную композицию ‘The Spell’, ранее не издававшуюся.
Гордон Хаскелл выпустил новый сингл “Everybody Wants To Go To Heaven” и автобиографическую книгу The Road To Harry's Bar”. Кроме того, увидел свет одноимённый DVD.
Чтобы своевременно узнавать о выходе новых номеров PRoViDeNCe, подпишитесь на нашу специальную информационную рассылку Providence_update. Для этого необходимо лишь отправить сообщение по следующему адресу: Providence_update-subscribe@yahoogroups.com
или посетить страницу:http://www.yahoogroups.com/group/Providence_update.
Желающие обсудить материалы PRoViDeNCe или просто пообщаться с единомышленниками, могут также подписаться на конференцию Providence_list. Для этого следует отправить сообщение на providence_list-subscribe@yahoogroups.com или посетить страницу: http://www.yahoogroups.com/group/providence_list.
If you believe any photo published in PRoViDeNCe violates your (or someone else’s copyright) please feel free to contact me. We try not to use the copyrighted photos without permission but we cannot be responsible for other on-line sources.
|