май 2006 г.
|
№ 1 (32), май 2006 г. |
|
PROVIDENCE
Предыдущие номера: № 17 (2 - 2001)
Copyright © Г. Хурошвили, 1999-2005 г.
Дизайн © А. Медведев
|
Привет,
В феврале скончался Стивен Стул (Steven Sthole), наверняка известный многим из вас как автор статьи “Greatest Band In The Universe”, перевод которой с его любезного согласия был в своё время опубликован в PRoViDeNce. Кроме того, на протяжении долгого времени Стив вёл раздел FAQ на сайте Elephant Talk, и именно благодаря ему этот раздел стал таким информативным. Стив покинул этот мир 23 февраля 2006 года, прожив немногим больше года с момента постановки страшного диагноза: рак. Лечение, которое он проходил в течение прошлого года, дало было надежду на счастливый исход, но чуда не случилось: 30 января 2006 года возвращение болезни подтвердилось. Чтобы лучше понять каким был этот разносторонний, неунывающий и сильный духом человек, можете прочесть запись в его блоге от 30.01.2006. RIP. Ну, а теперь к новостям: Во-первых, сайт Discipline Global Mobile погрузился в состояние анабиоза, из которого, видимо уже не выйдет. Он продолжает выполнять функцию он-лайнового магазина, но все новости, дневники и т.п. перемещены на сайт DGM Live. Стоит отметить, что в плане информативности и оперативности новый сайт даёт сто очков вперёд старому. И хотя я так и не купил пока ни одного концерта в электронном виде, как только у меня появится время, я непременно исправлюсь. Очередной CD-релиз для Клуба Коллекционеров (который, к счастью, продолжает функционировать параллельно с DGM Live) под номером 31 вышел недавно. Это “Live at Wiltern, July 1995”, который изначально планировался в качестве номерного концертного альбома «двойного трио». Однако в процессе работы над релизом была утеряна часть лент, и в результате на свет появились аргентинский “B'Boom” и “THRaKaTTaK”. Теперь историческая справедливость восстанавливается: одно из лучших выступлений «двойного трио» увидит свет. Трэк-лист:
Тем временем, Роберт Фрипп планирует серию концертов, каждый из которых можно будет впоследствии приобрести на DGM Live. Сейчас в наличии имеются следующие относительно свежие концерты:
Кроме того, Роберт поучаствовал в записи очередного сольного альбома Джуди Дайбл “Spindle”. Фрипп играет на композиции ‘Shining’, кроме того, на диск вошел кавер ‘See Emily Play’.
Пожалуй, многих из вас заинтересует тот факт, что Роберт Фрипп и Эдриан Бэлью в настоящее время вместе работают в студии над новым материалом (это пока ещё не очередной альбом King Crimson, а новый ProjeKct). Дуэт даст серию концертов в течение года, вместе с тем, шансов на турне (и какую-либо иную активность) собственно King Crimson в этом году практически нет.
Дэйвид Синглтон (aka Vicar) активно использует DGM Live для популяризации собственного творчества. Ряд его композиций можно скачать на указанном выше сайте. Выйдет ли полноценный альбом Синглтона, пока не понятно. Но новые песни на сайте появляются с завидным постоянством. Одна из них называется “Where’s The Money, Mr Blair?”. Дэйвид написал её, чтобы помочь местной школе в Уилтшире. Школа сгорела и новое здание до сих пор не построено из-за нехватки денег (что-то около 400 000 фунтов). Поскольку «прямых линий» с президентом, в ходе которых можно сообщить первому должностному лицу о проблемах с водоснабжением, нерадивых чиновниках и т.п., в Великобритании нет (собственно говоря, в этой полуфеодальной стране и президента-то нет), да и практика решения бюджетных проблем за счет выставления налоговых претензий крупным компаниям там до сих пор не получила должного распространения (это отчасти объясняется завидным постоянством, с которым британцы и богатые, и не очень платят налоги), участь уилтширских школьников незавидна. Инструментальная часть песни распространяется бесплатно, с тем, чтобы все британские школьники могли петь на этот мотив о проблемах с финансированием своих школ. Гитарные партии исполнил Роберт Фрипп.
Наконец-то выходит новое издание фрипповского “Exposure”. Чем оно отличается от виниловой и CD-версий - пока не могу сказать, но издан этот замечательный альбом будет на двух дисках.
Помимо переиздания первого сольного альбома Роберта Фриппа, обращаю ваше внимание на его новейшую работу “Love Cannot Bear”. Это новый диск «саундскэйпов», который большинство опрошенных мной слушателей оценивает как лучший (подобную оценку я услышал даже из уст людей, которые вообще не любят фрипповские «сайндскэйпы»). Диск записан в прошлом году во время концертов в США.
Эдриан Бэлью планирует очередной тур с заездом в Европу (впрочем, России в списке пока нет). Кроме того, Эдриан теперь сотрудничает с проектом “School Of Rock” Пола Грина, в рамках которого планируется ряд концертов звезд рок-музыки. В сэт-лист концертов Бэлью для «Школы рока» вошли как его сольные работы, так и материал King Crimson, The Beatles, Фрэнка Заппы и Джими Хендрикса. С проектом Пола Грина также начал сотрудничать и Джон Уэттон (впрочем, о Джоне чуть позже).
Пару свежих релизов выпустил и Билл Бруфорд: Во-первых, это его совместная работа с Тимом Гарландом “Earthworks Underground Orchestra”. В ознаменование 20-тилетия с момента основания Earthworks Бруфорд и Гарланд дали концерт в Нью-Йорке с участием Йэна Бэллэми и ряда именитейших американских музыкантов. Среди прочего были исполнены: «Up North», «Libreville», «Bajo del Sol», «Speaking In Wooden Tongues», «It Needn’t End In Tears» и «Rosa Ballerina».
И ещё один диск Bill Bruford & The World Drummers Ensemble “A Coat of Many Colours” записан Биллом Бруфордом с участием таких коллег-перкуссионистов, как Чэд Уэкерман (работал с Фрэнком Заппа и Элланом Холдсуортом), Луи Контэ (работал с Майклом Джэксоном и Мадонной) и Дуду Н’Дйае Роуз (сенегальский музыкант, играющий на сабаре). Такой гремучий квартет совершенно разноплановых музыкантов. Исполняется как материал собственного сочинения, так и произведения авторов из Швейцарии, Турции и даже кавер-версия «B'Boom». Запись сделана во время концертов в Брюсселе и Амстердаме.
Помните шуточный репортаж о воссоединении оригинального состава Asia в 2017 году? Не знаю, смеяться или плакать, но это случилось на 11 лет раньше. Джэфф Даунс, Джон Уэттон, Карл Палмер и Стив Хау собираются отметить 25-летие с момента основания группы турне и новым альбомом (CD и DVD). Подозреваю, что новость стала неприятным сюрпризом для Джона Пэйна и остальных участников последнего состава Asia, которые усердно трудились над записью нового альбома “Architect Of Time”. Оставшееся трио с участием срочно рекрутированного лэйблом Inside Out замечательного клавишника Рио Окомото из Spock’s Beard назвалось One и готовит новый альбом. Сразу оговорюсь, что в отличие от многих читателей PRoViDeNCe я являюсь большим поклонником Asia, а ещё больше мне нравятся сольные работы Джона Уэттона (за исключением, пожалуй, сыроватого “Caught In The Crossfire” и весьма неровного “Sinister”, которые в целом мне нравятся, но едва ли относятся к разряду любимых). Поэтому мой скепсис относительно воссоединения «оригинальной Азии» уж никак не следствие предвзятого отношения к группе и её участникам, творчество каждого из которых мне крайне интересно (а Даунса я и вовсе считаю одним из наиболее выдающихся клавишников в прогрессивном роке). Однако если смотреть объективно, то вырисовывается следующая картина. С Джоном Пэйном Даунс работал с 1992 года. За это время группа выпустила несколько альбомов, многие из которых вполне могут составить конкуренцию релизам «старой» Asia, а уж “Alpha”, на мой взгляд, и вовсе превосходят. Хороших песен было написано немало (теперь они станут достоянием истории). Группа усилиями Пэйна и Даунса создала себе репутацию «с нуля», заключила контракт с приличным лэйблом (“Inside Out”) и прекрасно развивалась. Тем не менее, очевидно, что коммерческий потенциал «оригинального» состава несопоставимо выше. Именно в этом и заключается причина «реюниона» (напомню, что такая попытка уже была, но тогда совесть не позволила Даунсу предать Пэйна, и в последний момент он отказался от участия, к тому же Стив Хау в тот раз тоже не согласился воссоединяться, что наверняка отразилось на потенциальном бюджете проекта). По большому счёту, единственный музыкант, который заинтересован в постоянном функционировании Asia – именно Джэффри Даунс, для остальных «реюнион» - не более чем повод лишний раз напомнить о себе, неплохо заработать и разбежаться до следующего раза (если он будет). К примеру, Стив Хау в настоящее абсолютно свободен, отношения с Джоном Уэттоном у него всегда были непростыми, но с Даунсом он общался и несколько раз выступал в качестве гостя на альбомах «новой» Asia, а также участвовал в концертах. Сейчас Yes пребывает в состоянии анабиоза (если не комы), и выпуск сольных альбомов не может заменить Стиву участия в полноценной группе. Надежд на реанимацию Emerson, Lake & Palmer нет ни малейших, и воссоединение Asia для Карла Палмера как нельзя кстати (хотя я бы предпочёл увидеть дальнейшее развитие проекта, с которым он приезжал в Москву – трио играло ошеломляюще). С Джоном Уэттоном всё чуть сложнее: его сольная карьера вполне удалась, более того, на мой взгляд, его альбомы (за исключением “Sinister”) интереснее любого диска Asia. Но, во-первых, не так давно у него вновь наладились отношения со старым другом Джэффом Даунсом, во-вторых, он всегда воспринимал Asia как собственную группу (что не так уж далеко от истины) и не желал мириться с существованием одноимённого проекта без своего участия. Я ничего не имел бы против, соберись квартет для тура и выпуска концертного DVD. Однако теперь официально заявлено, что сотрудничеству Джэффа Даунса и Джона Пэйна пришёл конец, т.е. когда «оригинальному составу» снова надоест играть вместе, Asia не станет. А если случиться чудо, и квартет не распадётся через год, шансов на продолжение уэттоновского “Rock Of Faith” не остаётся, а при всём моём уважении, я не верю, что оригинальный состав Asia способен сделать что-то настолько разноплановое и красивое, как этот альбом (хотя ICON и оставляет некоторую надежду). Да и материал с “Astra” и “ICON” явно исполняться живьём не будет (разве что Джон Митчелл будет подменять во время исполнения Стива Хау). Кстати, на мой взгляд, Митчелл куда больше подходит для Уэттона, ибо, несмотря на то, что Хау – гениальный гитарист, у него слишком уж характерная манера исполнения, в то время, как игра Джона Митчелла более разнообразна. Впрочем, поживём – увидим.
Кстати, ICON 30 марта дала концерт в Германии в рамках фестиваля Roland. За ударной установкой сидел немец Дирк Бранд. Акустический CD / DVD «ICON Acoustic TV Broadcast» проекта выйдет в апреле (в Японии в марте) текущего года. Это концерт, записанный 27-го октября 2005 года дуэтом с участием виолончелиста Хью МакДауэлла (ex-ELO). Трэк-лист таков: Heat Of The Moment, Voice Of America, Let Me Go, God Walks With Us, Sole Survivor, Meet Me At Midnight, The Smile Has Left Your Eyes, I Lay Down, Open Your Eyes, Only Time Will Tell, Don't Cry, In The End. На CD-версию также войдёт песня «There In Your Bed,» а на DVD будут интервью и фото-галерея. А вот типичный сэт-лист электрического концерта проекта: Let Me Go, Only Time Will Tell, Go, Meet Me At Midnight, The Smile Has Left Your Eyes, I Lay Down, Voice Of America, Don't Cry, Open Your Eyes, Sole Survivor, Heat Of The Moment. Еще один релиз, связанный с нашими героями: Эдриан Бэлью, Джон Уэттон и Тони Левин приняли участие в записи “TRIBUTE TO PINK FLOYD: BACK AGAINST THE WALL”. Как бы скептически я не относился к подобным дискам, игнорировать состав исполнителей сложно: Стив Хау, Йэн Андерсон, Стив Морз, Джэфф Даунс, Робби Кригер, Крис Скуайр, Гленн Хьюз, Кэйт Эмерсон, Рик Уэйкман, Элан Уайт, Лари Фаст, Винни Колайута, Эинсли Дунбар, Ронни Монтроуз, Дуизил Заппа и многие другие.
Тони Левин выпустил очередной диск под названием “Resonator”. В записи принимал участие Tony Levin Band в полном составе: Джэрри Маротта, Лари Фаст, Джэссэ Грэсс, Пит Левин, а также гости: Эдриан Бэлью и Стив Лукэтэр.
И раз уж речь зашла о Тони, я не могу не сказать несколько слов о состоявшемся 31.03.2006 г. Выступлении с Ольгой Арефьевой. Я не являюсь поклонником Ольги (в смысле, её творчества), и хотя некоторые её песни мне нравятся, по большей части, это не моя музыка. С другой стороны, я восхищаюсь постоянным участником её «Ковчега» виолончелистом Петром Акимовым. Это невероятный музыкант, а если вы слышали последний диск Оргии Праведников «Двери! Двери!», то едва ли пропустили роскошнейшую инструментальную композицию «Девять жизней к востоку от рая возле красных холмов», написанную в соавторстве с Акимовым. Такой красивой мелодии я не слышал давно. Впрочем, вернёмся к концерту. Арефьева представила программу из русских народных песен, поэтому сравнения её с Инной Желанной в составе Farlanders было не избежать. Пожалуй, классический состав Farlanders звучал убедительнее, но если быть объективным, то для дебюта Арефьева набрала минимум 90 очков из 100 возможных. Может быть, у неё нет харизмы Инны, но Ольга же совершенно другая. А голос у Арефьевой невероятно красивый, просто завораживающий, и спела она почти безупречно. Это при том, что исполнение русского фольклора заставило её петь совершенно по-другому, нежели обычно. Кстати, меня лично не устаёт умилять её уральский говор (по работе мне часто приходится общаться с жителями Урала – в основном, очень милые люди). А работа Тони Левина просто восхитила (впрочем, в нём я и не сомневался), ибо этот музыкант в минимальный срок освоил новый материал (а если это была импровизация, то тем более, честь ему и хвала). Его характерная игра была отчётливо слышна на протяжении всего концерта и прекрасно вписалась в музыку. Добавлю, что в целом концерт произвёл на меня крайне благоприятное впечатление, а особенно понравились:
Продолжение концерта с Джэффри Ориемой мне также понравилось, но присутствие Тони Левина там было хотя и очень заметно, но отнюдь не необходимо. Ориема – музыкант самодостаточный, с невероятной энергетикой, правда, чуть однообразный.
И ещё одна новость. По адресу http://www.myspace.com/crimsonjazztrio появился раздел, посвящённый Crimson Jazz Trio. Посещайте, изучайте, наслаждайтесь. Очень надеюсь, что Greenwave Music пригласит их к нам.
Гордон Хаскелл выпустил новый сингл “Everybody Wants To Go To Heaven”. Песни такие: Everybody Wants To Go To Heaven, Foolish, Temporary Friends.
И почти из разряда курьезов: Ozzy выпустил альбом кавер-версий своих любимых песен, среди таковых присутствует и ‘21st Century Schizoid Man’. Список трэков нового диска Осборна, озаглавленного “Under Covers”, таков: 1. Rocky Mountain - 4:32
После длительного перерыва представляю вашему вниманию очередное интервью с участником King Crimson. Пауза была непростительно длительной. Итак, интервью с Пэтом Мастэлотто.
ГХ: Когда ты начал слушать музыку и какая запись произвела на тебя наибольшее впечатление?
ПМ: Черт возьми, я не помню, какую музыку услышал впервые. Полагаю, что-то из мультфильмов – может быть тему из «Mighty Mouse». А насчёт первой пластинки, которая произвела впечатление: “Battle of New Orleans” (автор Джонни Хортон, известный исполнитель «кантри» - прим. пер.), “Purple People Eater” (композиция Шэба Уолли - прим. пер.), “Ring Of Fire” (комозиция легендарного Джонни Кэша - прим. пер.) или первый альбом The Beatles (я помню, что слышал “I Saw Her Standing There”). Что до записи, оказавшей наибольшее влияние, да ещё одной! Наверное, Хендрикс… Только вот какой альбом? «Are You Experienced», “Electric Lady...” или The Beatles: «Белый альбом», либо “Sgt. Pepper” или «Magical Mystery Tour», либо Тодд Ранддгрэн «Runt» или “Something Anything” или “Wizard A True Star”... Или... или... или...
ГХ: А как ты стал профессиональным музыкантом и почему стал именно барабанщиком?
ПМ: Профессионалом я стал случайно: просто начал выступать на концертах, да так и продолжаю до сих пор. В действительности, я не выбирал ударные. Я без особого успеха пробовал фортепиано, гитару, духовые. Как-то раз, будучи учащимся шестого класса, я пробовался на валторну в школьный оркестр, а учителю требовался барабанщик. Он окинул взглядом класс и предложил, поскольку у меня большие руки, чтобы я отправлялся за ударные.
ГХ: Пожалуйста, расскажи о своей первой группе и первом концерте, в котором ты принимал участие.
ПМ: Первое публичное выступление состоялось во время музыкальных экзаменов в седьмом классе. Чтобы избежать необходимости петь, я исполнил инструментальные версии «Green Tambourine» (хит 1968 года группы The Lemon Pipers – прим. пер.), «The Sound of Silence» (песня Simon & Garfunkel – прим. пер.) и чуть позже «Rain» (песня The Beatles – прим. пер.) со своими приятелями. Что до первой группы, то она образовалась где-то между седьмым и восьмым классом. Вместе с друзьями Кевином и Майклом, с которыми я учился в католической школе, мы создали группу, которую назвали The Creamy Head Blues Band. Наш первый концерт состоялся на выпускной вечеринке, посвящённой окончанию восьмого класса, в общественной школе за городом. Я организовывал концерт, и нам заплатили пятнадцать долларов (по пять каждому). Если я не ошибаюсь, мы играли «Spoonful», «Crossroads», «Toad» (композиции Cream – прим. пер.), «Do What You Like» (композиция Blind Faith – прим. пер.), «I Got A Line On You» (композиция Рэнди Калифорниа – прим. пер.), «Hey Joe» (народная песня, исполнявшаяся помимо первой группы Пэта в том числе и неким Джими Хендриксом – прим. пер.), какую-то из мелодий с « Boogie With Canned Heat» и песню нашего собственного сочинения «Sic'em Pigs On You» (это был своего рода протест против эстэблишмента).
ГХ: Большая часть аудитории довольно смутно представляет себе твою творческую биографию до того, как ты стал участником King Crimson. Многие из нас слышали про твоё участие в Mr. Mister (некоторые даже помнят их хит «A Broken Wing»). Я где-то читал, что ты играл с Мартикой (её клип «In Martika's Kitchen» часто крутили по российскому MTV в начале 90-х). Но это, пожалуй, всё, что известно. Ты не мог бы сам рассказать о том, с кем играл до того, как присоединился к King Crimson?
ПМ: О... Это очень долгая история. Лучше внимательно покопаться на разных сайтах в Интернете. Когда мне исполнилось 17 я бросил высшую школу и переехал со своей группой (разумеется, не с той, из восьмого класса, а с другой, в которой играли ребята постарше, из колледжа) в Сан-Франциско. После нескольких месяцев, проведённых в районе Залива (имеется в виду San Francisco Bay – прим. пер.), группа распалась, а я перебрался в Лос-Анджелес. В ЛА я старался участвовать во всех концертах, которые только мог найти. Там случайно я познакомился с The Pages (потом они стали Mr. Mister). Да, я играл на нескольких трэках одного из альбомов Мартики. А среди прочих записей, в которых я участвовал: XTC, The Rembrandts, Джуд Коул, Cock Robin, Робин Бэк, Майкл Пэнн, Кэнни Логгинс, Pointer Sisters, Патти Лэбэлл, Тина Арена, Шэнди, Робин Хитчкок.Я даже исполнил партию ударных для танцевального микса одной из песен Rolling Stones с Доном Уосом (продюсер всех альбомов Rolling Stones, начиная с «Voodoo Lounge» – прим. пер.). Самое смешное, что я впервые услышал этот ремикс только в одном из клубов в Санкт-Петербурге!
ГХ: А как ты попал в поле зрения Роберта Фриппа?
ПМ: Стоял напротив него.
ГХ: Действительно смешно. Но всё же это вопрос, который мне всегда очень хотелось задать. История реформации King Crimson в начале 90-х до сих пор окутана тайной. Насколько мне известно, Роберт Фрипп сперва планировал, что место ударника займёт Джэрри Маротта. А как ты стал частью группы?
ПМ: Когда на протяжении нескольких месяцев я гастролировал с Робертом, Трэем и Дэвидом Силвианом, Роберт и Трэй часто обсуждали предстоящие репетиции нового состава Кримзон. Потом тур закончился и участники Sylvian/Fripp Band распрощались друг с другом, но несколько недель спустя позвонил Роберт и попросил меня присоединиться к Кримзон.
ГХ: До выхода «Live In Japan 1995» многие слушатели с трудом могли понять, кто из участников «двойного трио» исполняет ту или иную партию. Однако важность роли, которую ты играешь в King Crimson, стала ещё более очевидной после выхода альбомов ProjeKct’ов и «двойного дуэта». В Кримзон всегда играли отменные барабанщики, но ты стал для группы куда большим, нежели просто ударник. К примеру, Джон Уэттон и Билл Бруфорд были без преувеличения выдающейся ритм-секцией, а вас с Трэем я бы вообще не рискнул называть ритм-секцией. На мой взгляд, лучше всего вашу работу описал Эдриан Бэлью в интервью для PRoViDeNCe. Он сказал, что вы создавали «звуковые ландшафты», которые ему и Роберту Фриппу приходится исследовать. А как ты сам видишь свой вклад в музыку King Crimson?
ПМ: Мне нравится термин «звуковые ландшафты». И вообще в последнее время я в действительности, скорее, музыкальный художник, нежели перкуссионист.
ГХ: Пожалуй, ещё вопрос, который я просто не могу не задать. Разумеется, можешь не отвечать, если не хочешь. Какова, с твоей точки зрения, причина ухода Трэя Ганна из группы? Мы слышали позицию Роберта и, разумеется, все хорошо помнят объяснения Трэя, но ситуация всё ещё остаётся не совсем ясной.
ПМ: Джентльмен должен быть осмотрительным. Это сложная история, и для ответа на неё потребовалось бы слишком много времени… Кроме того, я не уверен, что эта история закончилась.
ГХ: А каково нынешнее состояние King Crimson? Планируется что-то в обозримом будущем?
ПМ: Ну, последняя информация такова: King Crimson соберутся на недельку-другую в сентябре 2006 года.
ГХ: Расскажи о текущих проектах. Ты собираешься дальше развивать направление, в котором работают TU и Tuner?
ПМ: Да, я надеюсь сделать ещё несколько проектов-дуэтов. А Tuner (Маркус и я) начали работу над новым альбомом перед Рождеством. Я также работаю над проектом с исполнительницей на теримине (музыкальный инструмент, изобретённый в 1919 году русским физиком Львом Терменом, особенность инструмента в том, что он играет без прикосновения исполнителя: две антенны реагируют на движение руки – прим. пер.) Памэлией Керстин. Это удивительная девушка, мы планируем назвать проект 'Tunisia'. Запись готова на ¾ и мы надеемся, что диск выйдет летом 2006 года. Информацию о Памэлии можно найти на сайте http://www.pameliakurstin.com/. Ещё я планирую проект с русским гитаристом, который живёт неподалёку от Остина, он уже предложил дать несколько концертов в России... Подробности будут позже (Видимо, речь шла о совместном проекте с Евгением Колыхановым – aka Zeerok, с которым Пэт выступил 09.04.2006 г. в «Проекте ОГИ», а 10.04.2006 года в клубе «Икра» - прим. пер.). В этом году выходит новый альбом группы Cock Robin (Пэт играл на их альбоме 1989 года, продюсером был Рэтт Дэвис – прим. пер.) и планируется европейское турне. Альбом KTU был очень хорошо принят, и нам поступает масса предложений о концертах. В 2006 году мы также надеемся приступить к записи очередного альбома.
ГХ: Кстати, расскажи, пожалуйста, каким образом возникла идея создания TU? И почему вы выбрали это название (мне казалось, что это аббревиатура «Trey / Pat», только с перевёрнутой “P”)?
ПМ: Начнём с создания TU. В ноябре 2002 года, через несколько месяцев после сведения альбома King Crimson “The Power To Believe”, Трэй и я обосновались в студии Мэтта Чэмберлэна в Сиэтле вместе с инженером Биллом Мунионом. Будучи в Сиэтле (городе, который потребляет несметное количество кофе), мы завели привычку каждый день пить крепкий кофе, а затем ещё кофе, а затем импровизировать. Позже мы пили ещё кофе, организовывали импровизацию во что-то, пригодное для повторного исполнения, и пили ещё кофе, а потом опять импровизировали. К концу дня, который на самом деле был началом следующего, мы делали перерыв на кофе или абсент, в то время как Билл трудился над первыми миксами. После недолгого сна с последующим кофе мы повторяли процесс сначала, позволяя музе уносить нас, куда она пожелает, что обычно выражалось в ещё большем количестве кофе и импровизаций (кроме дня, когда помимо кофе был ещё и копчёный лосось). И через десять дней такой жизни мы получили большую часть того, что сейчас называется TU. Я забрал полученные записи домой и организовал / переписал / отредактировал оставшиеся куски. Что до названия, то я предложил Трэю подумать над названием из двух букв, поскольку нас двое. Когда я произнёс «двое» (two), то стал думать над разными способами произношения этого слова. Когда я напечатал «TU», мне понравилось, как выглядит шрифт: два символа с округлой нижней частью: «tu». Мне понравилось то, как звучит «TU». После того, как мы договорились насчёт названия, я почти немедленно предложил Трэю дать несколько импровизационных концертов с другими дуэтами в формате «TU+2». И даже сфокусироваться на поиске местных малоизвестных, любительских дуэтов – чтобы каждое выступление было уникальным. Не потому, что они любители, а именно поскольку я уже знал Киммо и Kluster, я тотчас же решил связаться с Киммо и предложить ему стать «+2». Когда мы вернулись после выступлений «TU+2» (с Kluster) и последовавшего дебюта TU (концертов в Санкт-Петербурге и Москве), мне предложили дать два концерта в рамках «The Third Eye Gathering», встречи поклонников TOOL и артистов. В первый вечер мы выступали с California Guitar Trio, а во второй к нам присоединился мой знакомый барабанщик Бутч (из EELS) и певец Азам Али. К сожалению, промоутер не смог нам заплатить, впрочем, как и остальным исполнителям. Так что мы потеряли несколько тысяч долларов: перелёт, аренда машины, оборудования, репетиционной базы (да, мы даже репетировали), платежи другим музыкантам и так далее. В результате остался довольно неприятный платёжный баланс. К тому моменту мы запланировали северо-американский тур, чтобы на деле опробовать мою идею выступлений с местными дуэтами. Мы планировали записывать и издавать эти концерты, но финансы изменили оптимистичный настрой Трэя. К тому времени Трэй решил, что хочет сфокусироваться на работе над фильмами, Quodia и даже не мог допустить мысли о каком-либо турне. Так что я не вижу особых перспектив для TU в ближайшем будущем. К счастью, первый проект с Киммо и Самули (KTU «The 8 Armed Monkey») был тепло принят, и Трэй хочет продолжить выступления в рамках данного проекта.
ГХ: А какие ещё совместные проекты ты планируешь? Нет планов записаться с участниками других составов King Crimson? Например, у Дэвида Кросса есть совместный проект Джэффом Сэрле, который называется Radius. Полагаю, музыка Radius (диковатая смесь электроники, авангарда и фьюжна) могла бы тебя заинтересовать.
ПМ: Ух, сколько вопросов. Ну, о некоторых планах я уже рассказал. Radius Дэвида я пока не слышал, и хотя мне нравится его игра, планов записываться с Дэвидом или другими «экс-кримами» у меня нет… потому что они ко мне не обращались. Но может быть тебе будет интересно, что я недавно закончил запись «Us And Them» для проекта Билли Шервуда «Darker Side Of The Moon», насколько я понимаю, петь на ней будет Джон Уэттон.
ГХ: А каковы впечатления от совместной работы с Тэрри Боццио?
ПМ: Мне понравилось с ним работать. И мы продолжаем сотрудничество… У нас в планах замечательный проект, впрочем, на его завершение может уйти несколько лет, так что подробности позже.
ГХ: И ещё один вопрос, который я всегда хотел задать. Как ты зарабатываешь на жизнь? Я хотел сказать, насколько окупаются такие диски как «Totem» или «TU»? И если они не окупают себя, то на чём ты зарабатываешь, чтобы иметь возможность исполнять и записывать музыку, которую любишь?
ПМ: Как я зарабатываю на жизнь? Музыкой. Музыкальный бизнес противоречив и непрост, поэтому приходится быть очень активным и постоянно искать, чем заняться. Я, разумеется, не смог бы поддерживать себя участием в Tuner, KTU, TU или каким-либо из других проектов, в которых я занят. Но участвуя сразу в нескольких, мне удаётся балансировать на грани. Я могу себе позволить заниматься этой музыкой лишь постольку, поскольку у меня дома есть звукозаписывающая аппаратура. Если бы мне пришлось платить за студию, а также звукоинженерам и исполнителям, я бы ни за что не смог позволить себе издание «плодов своей любви».
ГХ: Кстати, а какую музыку ты сам сейчас слушаешь?
ПМ: Я слушаю всё, что угодно: на этой неделе слушал Билла Фризелла и The Intercontinental, Регину Спектор, Фиону Эппл, Cock Robin, Джеффа Бакли, The Used, Sepatula и множество другой музыки. А недавно я работал над диском «Trail Of The Dead» и мне очень понравилась их музыка.
ГХ: А кто твои любимые художники?
ПМ: Любимые: Дали, Босх и Пикассо.
ГХ: Надеюсь, это не случится, но если King Crimson прекратят существование, чем ты займёшься? Будешь продолжать работу над нынешними проектами или присоединишься к другой группе, чтобы расширить аудиторию?
ПМ: Буду продолжать продолжать.
ГХ: Скоро ты возвращаешься в Москву. Российская аудитория отличается от других? И где тебе больше всего нравится выступать?
ПМ: Российская аудитория исключительная и удивительная! Нет конкретного места, где бы мне нравилось больше всего: когда музыка и аудитория объединяются – это грандиозно. Я бы хотел добавить, что воспоминания о выступлении King Crimson в Санкт-Петербурге до сих пор преследуют меня: это один из самых волшебных музыкальных опытов, частью которого мне доводилось быть.
ГХ: Огромное спасибо за интервью. Удачи!
ПМ: Спасибо, до встречи в Москве.
Чтобы своевременно узнавать о выходе новых номеров PRoViDeNCe, подпишитесь на нашу специальную информационную рассылку Providence_update. Для этого необходимо лишь отправить сообщение по следующему адресу: Providence_update-subscribe@yahoogroups.com
или посетить страницу:http://www.yahoogroups.com/group/Providence_update.
Желающие обсудить материалы PRoViDeNCe или просто пообщаться с единомышленниками, могут также подписаться на конференцию Providence_list. Для этого следует отправить сообщение на providence_list-subscribe@yahoogroups.com или посетить страницу: http://www.yahoogroups.com/group/providence_list.
If you believe any photo published in PRoViDeNCe violates your (or someone else’s copyright) please feel free to contact me. We try not to use the copyrighted photos without permission but we cannot be responsible for other on-line sources.
|
||||||||||||||||||||||||||
|
|
